La danza a Cusco è anche danza contemporanea

Festival Cuerpo a Cuerpo, Aprile 2019

Carlos Cruz/Foto: Jorge Allec

Cos’è il contemporaneo? In termini semplici, è ciò che accade qui e ora. Una volta tutto era contemporaneo, persino il balletto classico. Quindi, quando parliamo di danza contemporanea, di cosa stiamo parlando? Com’è la danza contemporanea a Cusco?

Possiamo dire che la danza contemporanea a Cusco è indipendente, autodidatta, con finanziamenti e gestione privata (degli stessi ballerini), e che è sostenuta attraverso concorsi e “supporto” dello Stato in alcune occasioni, ma soprattutto è indipendente.

Per quanto riguarda la formazione, molti ballerini hanno iniziato il loro percorso scenico nel teatro, la loro formazione di danza è stata attraverso seminari a breve e lungo termine, senza una certificazione ufficiale, perché a Cusco non c’è ancora una scuola di danza contemporanea riconosciuta dallo stato. Tuttavia, ci sono spazi di formazione privati, diretti dagli stessi ballerini indipendenti, dove vengono tenuti seminari di danza contemporanea, per bambini,giovani e adulti. Ci sono anche ballerini che hanno una formazione accademica, svolta in altre città e Paesi.

Un altro aspetto da considerare è la presenza di ballerini di altre città e nazionalità che sono parte attiva del movimento di danza contemporanea e che hanno fatto parte anche dell’organizzazione e della partecipazione al Festival in aprile di quest’anno.

Tenendo conto di questo contesto, condivido ciò che ho osservato in questi quattro giorni del festival.

È stata osservata una diversità nei discorsi o nei contenuti della messa in scena, c’erano discorsi profondi, sociali e discorsi semplici; e anche ballerini che dicevano di non aver cercato di dire qualcosa di specifico, che volevano solo ballare, ma penso che, anche in quei casi, ci sia stato un discorso importante. Una persona decide di mettersi in scena perché ha qualcosa da dire agli altri o a se stesso. La messa in scena non risponde a una coincidenza, risponde a un’intenzione, una ricerca, dal momento della creazione del discorso stesso.

Un punto culminante del festival è stato l’elemento andino come parte della messa in scena, incarnato nella rappresentazione di rituali, costumi, musica e movimenti. La discussione su questo argomento tra ballerini, tavolo critico e pubblico, ruotava attorno a due possibilità: la prima, se l’inclusione di questi elementi avviene naturalmente perché fa parte della nostra cultura e di ciò che siamo, e la seconda, se rappresenta una facilità scenica, considerando che gli elementi andini messi in scena sono elementi con significato noto al pubblico di Cusco e attraenti per coloro che non lo conoscono.

Su questo aspetto, ritengo che l’inclusione degli elementi andini rappresentati sono il seme di quella che potrebbe essere una caratteristica della danza contemporanea a Cusco, in cui c’è un’importante presenza di cultura e tradizione, che vengono ricreate e reinventate attraverso un linguaggio contemporaneo

Non dimentichiamo che quando parliamo di danza contemporanea parliamo anche della ricerca della nostra lingua corporea che riflette ciò che siamo, che si basa sulle caratteristiche dei nostri corpi, sul nostro rapporto con lo spazio (fisico – sociale), sulle nostre caratteristiche culturali .Quindi forse stiamo facendo i primi passi in questo orientamento. Considero che spetti a noi guardare in modo responsabile, quanto creiamo e quanto ci ripetiamo.

Ci sono dietro questo festival molti altri grandi aspetti da osservare e discutere, come l’organizzazione indipendente, l’esistenza di numerosi gruppi e ballerini indipendenti, nonostante le circostanze avverse in relazione alla danza e all’arte contemporanea in generale, alla partecipazione pubblica, al coinvolgimento o all’assenza di istituzioni statali, tra altri, ma ritengo che l’aspetto più importante sia stato quello di unire gli elementi andini tradizionali sul palco con la danza contemporanea. Sebbene questo aspetto è stato presente nella messa in scena di 4 su 10 spettacoli, rappresenta un argomento che discute su quale sia la nostra cultura, cosa ne deriva, il nostro modo di ricrearla, di farla vivere nella contemporaneità. Aspetti che sono stati discussi a lungo nella nostra cultura peruviana e in particolare a Cusco.

Quali erano i discorsi o i contenuti della messa in scena? La relazione tra due esseri, connessione e disconnessione, in Tangenti di Silvia Soto. La storia di un topo e il suo rapporto con la fame, in Chiunque può cucinare ,del gruppo Ishkaramushkanki. La violenza come parte della vita quotidiana, in La Caja, del gruppo Darte. La liberazione della rigidità del corpo,in Danza della razza,di Yeny Sardón. La relazione tra due donne, attraverso la tessitura e il rituale andino, in Kuskachakuy del gruppo Kandunga. Rituali andini in Lunarios, del gruppo Simbiontes. Violenza politica in Messico,in Semi, di Carlos Cruz. Performance sulla poesia di Blanca Valera, in BV, di Nina Chaska Zelada. Elementi della natura come impulso alla creazione collettiva, in Solo per ballare di Leonardo Otani e Maribel Berrocal. L’incontro e lo scontro tra la cultura spagnola e la cultura quechua, in Due mondi due,di Expresión Flamenco e Compagnia Tawa.

I contenuti erano diversi. Anche se questa volta l’obiettivo non analizzare il contenuto o il discorso della messa in scena, è importante conoscere e osservare quali erano gli interessi tematici.

Per quanto riguarda le tecniche di movimento utilizzate, c’era la danza moderna, contact improvisation, danza-teatro, butoh, flamenco e le danze popolari quechua. Ed è qui che ci chiediamo di nuovo cos’è la danza contemporanea? E la risposta non può essere diversa da quella che vediamo sulla scena. Quindi la danza contemporanea a Cusco è anche flamenco, danza moderna, butoh, danza – teatro e danze popolari quechua, tra le altre.

Una delle caratteristiche della danza contemporanea è che non ha una serie di movimenti o passi che devono essere appresi e ripetuti. Se non al contrario, ha un ampio bagaglio di possibilità di movimento, basate sulla ricerca personale o sulla fusione e sull’uso di altre tecniche e persino di altre arti come teatro, musica, video, ecc. Quindi la varietà di tecniche che abbiamo osservato nel Festival, si adatta a questa definizione di danza contemporanea, che è quella che apre diverse possibilità per mettere il corpo in scena, senza limiti o parametri per quanto riguarda gli strumenti o le tecniche che sono utilizzate.

Se si deve pensare al sapore finale che rimane dopo i quattro giorni del festival, è stato emozionante vedere una vasta gamma di creatività sul palco. È importante vedere che la danza è viva mentre balliamo e che un movimento di danza contemporanea viene gradualmente creato a Cusco.

1: Charlotte Giusti y Mauricio Rueda / LA CAJA/ 
Foto: Joseph Paz
2 : Simone Mello y Ninachasca / CORRESPONDANCE A CAMILLE CLAUDEL/ Foto: Jorge Castro
3: Marisol Zumaeta-Expresión Flamenca y Amaru Cárdenas – Compañía Quechua Tawa/ DOS MUNDOS DOS / Foto: Ricardo Guevara
 
4: Yeny Sardon/ DANZA LA RAZA/ Foto: Joseph Paz
 
5: Leonardo Otani y Colectivo / SOLO PARA BAILAR/ Foto: Ricardo Guevara
6: Vania Farfán y Silvia Soto Pérez / KUSKACHAKUY/ Foto: Joseph Paz

Layne Romero

Settembre, 2019

4 Comments

  1. Antonella Gennaio 1, 2020
    • Layne Gennaio 1, 2020
  2. Melina Gennaio 29, 2020
    • Layne Gennaio 29, 2020

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