Festival più che danza

Daniele Ninarello/Foto-Emanuele Padovani

El festival Più che Danza, se realiza en Milán – Italia desde el 2014, bajo la dirección artística de Franca Ferrari, directora del Centro Internacional de Movimiento y Danza CIMD, desde 1981.

En un inicio el festival estaba orientado a compañias de la Región Lombardía y tenía un carácter multidiciplinario, acogiendo no solo a artistas de la danza, sino también, del teatro, de la música, en general, a artistas de las artes escénicas. “...Convirtiéndose en un Festival multiciplinario, con teatro, un tipo de investigación del movimento, también música, a cierto punto se presentó una opera”. (Entrevista a Franca Ferrari. 2019)

El 2018 pasa a ser un festival nacional y dedicado a la Danza contemporánea donde las propuestas escénicas se orientan al imaginario que propone el cuerpo, tomando así una forma y carácter propio.

De este modo, el nombre Più che Danza, que en un inicio hacía referencia a la presencia de otras artes escénicas, actualmente hace referencia al concepto de ir más allá de la danza que conocemos hasta ahora, de abrirse a los cambios y a la transformación que está experimentando la danza contemporánea. “Quiere buscarel alma especifica” del mundo del arte del performance contemporáneo en su tendencia al descubrimiento, renovación e innovación.https://cimd-danza.it/piu-che-danza-2019

Ésta nueva danza que viene surgiendo, es llamada también danza del tercer paisaje o danza del terzo paesaggio (PONTREMOLI A. 2018. La Danza 2.0. Paesaggi coreografici del nuovo millennio. Bari-Roma:Laterza.), una danza que no se reconoce en la técnica del pasado clásico o moderno, sino que propone un lenguaje corporal nuevo, actual, correspondiente a los cuerpos y contexto contemporáneo. Utilizando también los espacios publicos, bajando del escenario para acercarse más a las y los espectadores y en algunos casos involucrandoles.

En referencia a estos cambios de la danza, en las propuestas escénicas del festival se observaron cuerpos que entran en relación con el espacio, con el publico, con un objeto, con la música, con otros cuerpos, con la voz, etc. diseñando movimientos a veces difíciles de entender y reconocer. Pero al mismo tiempo logran involucrarnos de manera indescriptible y profunda en este discurso corporal, tanto a nivel emocional como mental.

En el escenario sucede algo que nos envuelve y captura nuestra atención, quizás, es la lógica natural que siguen estos movimientos. Con lógica natural, me refiero a que los cuerpos no siguen una secuencia de movimientos pre establecidos, sino más bien responden a un estimulo o necesidad creada en el momento, aunque obviamente existe un guion. Al mismo tiempo parece que sucede algo en el mundo interno de cada bailarín o bailarina que resuena en cada uno de nosotros. Sea uno u otro el motivo, seguimos con atención un discurso que se expresa a través de un lenguaje aún desconocido. El publico al desconocer la codificación de este lenguaje, recibe la información a nivel sensorial y quizás también intuitivo.

Para describir lo observado en el festival, he agrupado las puestas en escena en cuatro temáticas, la relación, el conflicto, las ideas sobre la naturaleza humana y por último la experimentación del cuerpo, basándome en la sinopsis escrita de las y los coreógrafos y en mi propia interpretación de lo manifestado en escena.

La primera temática:

La relación con el espacio y el publico (Invocazione), con la naturaleza (Animale, Phoenix), entre lo humano y lo divino (Beth), entre la música, el cuerpo y el espacio (Kudoku), entre el cuerpo, espacio y luz (Eigengrau), entre dos seres que marcan un antes y un después a partir de su encuentro (Sullo stare).

La segunda temática:

El conflicto, entre cuerpo y alma (Reverse), entre el placer del movimiento y el control de la acción escénica (Idilio),entre ir en sentido contrario de lo que se busca (Fuoco corri con noi), frente a la palabra homosexual (Omós).

La tercera temática:

Ideas sobre la naturaleza humana, preguntas sobre el presente, pasado y futuro en un mundo a la deriva (who is jo), el sonido que da origen a la configuración humana (Preludio), La presencia del Tao en el ser humano (Vacuo), la dimensión física y espiritual de la muerte (Iki), la búsqueda de la verticalidad corporea de un ser consumido por sus deseos (Mr Furry), la gentileza como factor que permite al mundo seguir adelante (Variazione #2).

La última temática: Experimentación del cuerpo, apreciación molecular del cuerpo (Error #1), danza libre y cíclica de un cuerpo desnudo (Natural gravitation – tributo a Isadora Duncan).

Si bien la experimentación del cuerpo es un tema inherente a todas las propuestas escénicas, no todas toman este aspecto como tema central. Por ejemplo, en Mr Furry, basándonos en la sinopsis https://cimd-danza.it/29-11-19-2030-error1-iki-fuoco-corri-con-noi-e-mr-furry/, el tema central es la idea de un cuerpo consumido por sus deseos que busca su propia verticalidad y es a partir de ésta idea que se experimenta con el movimiento. En cambio en Error #1 basandonos siempre en la sinopsis https://cimd-danza.it/29-11-19-2030-error1-iki-fuoco-corri-con-noi-e-mr-furry/  , el tema central es el aprendizaje y exploración del cuerpo. Es por esto que he considerado la experimentación del cuerpo como una cuarta temática.

Otro aspecto a observar es el tema de la relación, donde ya no vemos el bailarín que se muestra al publico con un virtuosismo escénico, sino, un cuerpo que entra en relación con algo o alguien y partir de esta relación nace una danza. Por ejemplo en Kudoku se experimenta la relación entre música, cuerpo y espacio, o en Eigengrau la relación entre cuerpo, espacio y luz.

Los temas de conflicto e ideas sobre la naturaleza humana, propuestos en escena, como el tema de la muerte en Iki, la palabra homosexual y todo lo implica en un mundo como el nuestro en Omós, el conflicto entre cuerpo y alma, en Reverse, o preguntas sobre un pasado, presente y futuro en un mundo a la deriva en Who is Jo?, responden a una subjetividad, a un modo de entender, interpretar o experimentar la realidad. 

Podemos decir entonces que el movimiento, que se traduce en algo que aún llamamos danza, puede surgir de la experimentación del cuerpo mismo, de su relación con el entorno y de preguntas acerca de la naturaleza humana.

Es importante mencionar las temáticas puestas en escena porque, cada manifestación cultural es un elemento que nos permite hacer una lectura de la sociedad en la que se manifiesta. Aunque no se puede pretender, a partir de esta reflexión, interpretar la sociedad italiana y mucho menos contemporánea, intentemos considerar también éste aspecto que está entorno al movimiento de la danza.

El tema central del festival este año ha sido la transformación. Hemos ya mencionado los cambios que está experimentando la danza, saliendo de la técnica como esquema, para buscar un nuevo lenguaje. “… la danza finalmente se ha liberado de la técnica, porque la técnica es un cobertura, es algo que esconde, en la técnica se observa el virtuosismo y eso no es interesante.” (Entrevista Franca Ferrari. 2019)

A partir de lo que se observó en el festival se podría decir que la danza contemporánea es un lenguaje con elementos y principios comunes, que al mismo tiempo permite a cada artista encontrar y codificar un lenguaje propio.

En esta búsqueda de un nuevo lenguaje, es importante que los bailarines o artistas del movimiento, no solo se ocupen de su trabajo e investigación personal, si no también de su presencia en la sociedad, para dar a conocer esta nueva danza, gestionando muestras publicas, festivales y encuentros. Para conseguir ambos objetivos, hace falta algo más que talento e inspiración. “…si tú no estas motivado, si no tienes una motivación que debes encontrar tú, es inútil pensar que es bello danzar… hace falta fuerza, coraje, debes encontrar la fuerza para hacer… algunos la tienen, otros no”. Estas son las palabras de Franca Ferrari que después de varios años de experiencia, nos explica que para vivir con la danza no basta solo el talento, que es necesario, pero no basta, hace falta también un trabajo constante, fuerza y determinación.

Sinopsis de las propuestas escénicas.https://cimd-danza.it/piu-che-danza-2019

 

Layne Romero

 

 

Franca Ferrari. Investigadora de movimiento y danza, docente, promotora cultural , directora del CIMD , del proyecto INCUBATORE PER FUTURI COREOGRAFI y del Festival Più che Danza.https://cimd-danza.it

 

 

 

 

Invocazione-Danielle Ninarello/Foto-Emanuele Padovani
Invocazione-Emanuela de Cecco/Foto-Emanuele Padovani
who is Jo?-Davide Valrosso/Foto-Emanuele Padovani
Animale-Romain Guion/Foto- Emanuele Padovani
Beth-Paola Ponti-Melina Aldrovandi/Foto-Emanuele Padovani
Kudoku-Daniele Ninarello/Foto-Emanuele Padovani
Reverse- Giuseppe Muscarello/Foto-Album Più che Danza
Preludio-Giacomo Giannangeli y Giorgia Fusari/Foto- Album Più che Danza
Vacuo-Elisa Sbaragli/Foto-Album Più che Danza
Error #1-Martina Gambardella/Foto-Album Più che Danza

Iki-Daria Menichetti e Francesco Manenti/Foto-Emanuele Padovani
Mr Furry-Tommaso Serratore/Foto-Album Più che Danza
Eigengrau-Giorgia Fusaro y Lorenzo di Simone
Natural Gravitation-Luna Cenere/Foto- Album Più che Danza
Omós-Riccardo Olivier/Foto-Album Più che Danza
Elogio alla gentilezza-Lorenzo di Simone/Foto-Album Più che Danza
Sullo stare-Giuseppe Musarello y Davide Valrosso/Foto-Album Più che Danza

Agradezco al fotografo Emanuele Padovani por las fotos a quien pueden encontrar a través de Facebook Emanuele Padovani Photographer y a Franca Ferrari por facilitarme las fotos extraídas del Album Più che danza.

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